感動を感じさせる”絵画”

前回に続いて、絵画の話を少し・・・・・

さて、見る人に対して自分が描いた“絵”が感動的なものになるか、
はたまた、平凡なものになってしまうかが決まる要素が二つある。

一つは先日言った、”汚い色彩”と”綺麗な色彩”のバランスの妙。

二つ目は、絵画の中に時間の流れを感じさせる、要素である。

単に刹那的な思いで”空間”だけを描くのではなく
そこに流れる時間も描かなければならない。

「時間」と「空間」にはご存知のように切っても切れない関係である。

その絵の場面に至るまでの時間的過程を感じさせ

そして、これからどのような展開になっていくのかと言う
近未来への“期待感”を感じさせるもので無くてはならない。

そうする事によって目に見えない“時間の動き”を感じさせ
躍動感溢れるものとなる。

絵画自体の形や色彩の”躍動感”だけではなく時間的な”躍動感”である。

一つのストーリーの中の“一番大事”な緊張感溢れる場面を切り取る。

感動的な絵を描くポイントは、時間的状況判断を的確にした上で
”感性”と、それを引き出す強い意欲と・・・そしてタイミング。

テニスで言えば・・・・・

そう、一流のプレーヤーが今まさに強烈なサーブを打つ“テークバック”の一瞬。

凄いエネルギーが爆発する0.001秒手前が最も感動的で美しい。